les programmes

Depuis 2006, l’ESAAA soutient le travail d’une équipe d’artistes, de philosophes, de designers, d’architectes et d’historien∙e∙s qui collaborent au sein de son Unité de Recherche. Cette activité de recherche à géométrie variable, collaborative et appuyée sur plusieurs réseaux locaux, nationaux et internationaux, a permis que soient menés jusqu’à présent plusieurs projets expérimentaux.

2025-2026

Programme « Prendre soin du temps. Art, soin et santé » – une recherche-action sur l’usage non linéaire du temps

  • Ce programme est porté par l’enseignante Mathilde Sauzet, curatrice et éditrice, en collaboration avec les enseignant·x·es Sandra Lorenzi, artiste, Julien Ribeiro, artiste, aniara rodado, artiste-chercheuse et Claire Viallat, historienne de l’art. 

« Prendre soin du temps » est un projet de recherche questionnant et expérimentant des modalités temporelles capables de dépasser la pression d’un temps linéaire et productif qui fonde aujourd’hui notre société. Le / son terrain d’enquête se situe au carrefour des lieux de création artistique et de ceux du soin. La recherche étudiera comment prendre soin des temporalités hétérogènes et organiques des vies humaines et non-humaines, avec l’art. Elle observera les lieux où les artistes et les soignant·x·es animent des corps politiques et des puissances sensibles, comprenant comment les joies, les étrangetés et les vulnérabilités des individus traversent nos usages du temps.

Programme « Le laboratoire des primevères » – cinéma du réemploi et écologie de l’image

  • Ce programme est porté par les enseignants Jean-Marc Chapoulie, cinéaste et réalisateur, et Alexandre Costanzo, philosophe.

Ce projet de recherche s’attache à penser ce que pourrait être une écologie de l’image. À travers une pratique du cinéma expérimental, notamment d’un cinéma d’animation, il propose un apprentissage et des expérimentations techniques appliqués à l’argentique, en ayant pour ambition d’appréhender la création d’images, les pratiques du numérique (Vidéo, Internet, 3D, IA, etc.), en les éprouvant par un recommencement artisanal, un recours aux pratiques traditionnelles. Ce « laboratoire » a pour principe de partir assez simplement de ce qui nous environne et questionne en arrière-plan le laboratoire comme forme collective.

2024-2026

Programme « Re/Generative performance – somapolitique du commun »

  • Ce programme est porté par l’enseignant David Zerbib, philosophe. Il reçoit le financement RADAR 2024 (« Recherche dans les écoles supérieures d’art et de design ») du Ministère de la Culture

« Re/Generative performance – somapolitique du commun » est un projet de recherche visant à penser les pratiques de performance collective en leur prêtant l’hypothèse d’une capacité à régénérer les conditions esthétiques et politiques du commun. Cette hypothèse est mise à l’épreuve d’expérimentations artistiques situées au carrefour des arts visuels et des arts vivants, visant à éprouver les limites de l’IA générative, notamment dans des formats de scripts de performances collectives. L’objectif est alors d’approcher par la performance, le problème technologique qui dissocie corps et présence, mais aussi à présent corps et intelligence, à travers les progrès de l’Intelligence Artificielle et d’y ouvrir de nouveaux possibles. 

Pour plus d’informations, veuillez consulter la page web dédiée au programme « Re/Generative performance – somapolitique du commun »

Projets et programmes de recherche passés (2016-2021)